在当代影视节目制作与文艺演出的舞台上，群众参与已从传统的背景点缀，演变为一股鲜活而富有创造力的艺术力量。这种转变不仅丰富了节目的表现形式，更在深层次上重塑了艺术与公众之间的关系，为文艺创作注入了前所未有的生机与真实感。
一、群众参与：从“旁观者”到“共创者”的角色蜕变
过去，群众演员往往被视为场景的“填充物”，其作用局限于营造氛围或衬托主角。随着真人秀、纪实戏剧、互动剧场等形式的兴起，普通民众开始从被动观看转向主动表达。例如，在《朗读者》《国家宝藏》等文化类节目中，各行各业的参与者通过亲身讲述、情景演绎，将个人故事与集体记忆交织，使宏大的文化主题变得可触可感。这种参与超越了表演本身，成为一次公共情感的表达与共享，让文艺演出从“精英创作”走向“社会共情”。
二、制作挑战：在真实与艺术之间寻找平衡
群众参与的引入，对节目制作提出了更高要求。一方面，制作团队需在选拔、培训非专业演员时，兼顾其真实性与表现力，避免过度编排导致失真。例如，在乡村主题的纪实演出中，当地村民的本色出演往往比专业演员更能传递土地的温度，但同时也需要导演巧妙引导，以保持叙事节奏。另一方面，技术层面需解决现场调度、即兴互动等难题，尤其是直播类节目，如何捕捉未经设计的动人瞬间，考验着制作团队的应变能力与美学眼光。
三、艺术价值：多元声音构建的文化图景
群众参与的文艺演出，本质上是“草根叙事”对主流话语的补充与挑战。当农民工在舞台上唱响原创歌曲，当留守儿童用舞蹈诉说思念，这些真实故事打破了艺术与生活的界限，呈现了社会的多元面貌。此类节目不仅提升了内容的包容性与代表性，更在潜移默化中培养了公众的审美自主性——观众不再仅仅是接受者，而是通过认同参与者的经历，反思自身与社会的联结。这种价值在社区戏剧、公益演出中尤为突出，艺术成为推动社会对话的柔软媒介。
四、未来展望：技术赋能下的参与式创新
随着虚拟现实、互动直播等技术的发展，群众参与的形式正不断拓展。例如，线上合唱平台让全球网民可共同完成一场“云演出”，算法驱动的即兴剧场允许观众通过投票改变剧情走向。这些创新模糊了创作与接收的边界，预示着一个更开放、更民主的文艺生态。制作方也需警惕技术可能带来的“伪参与”——真正的艺术共鸣，终究源于对人性深度的尊重与挖掘。
群众参与的文艺演出，如同一面多维棱镜，折射出时代的呼吸与脉搏。它要求制作团队兼具匠人之心与社会之眼，在艺术构思中留存生活的粗粝与温暖。当舞台灯光照亮普通人的脸庞，艺术便不再是遥远的星辰，而是每个人皆可拾起的火种，在参与中照亮彼此，共同书写属于这个时代的集体诗篇。
